新 崑劇介紹

崑劇介紹

崑劇亦稱「崑曲」，產生於明代嘉靖、隆慶年間（1552-1572）的江蘇崑山，迄今已有六百餘年歷史。明清之際，成為全國最大劇種，主宰劇壇兩百餘年。我國現存歷史較長的地方劇種，幾乎無一不受崑劇藝術之影響，故有「中國戲曲之母」的雅稱。崑劇表演乃一完整藝術體系，是中國戲曲藝術的精華。它的劇目豐富多彩，文辭秀麗典雅，曲調清俊婉轉，舞姿細膩優美，武功技巧卓絕，表演情真意切，有詩的意境、畫的風采，溶詩、歌、樂、舞、戲於一爐，在中國戲曲史、文學史、音樂史上皆具重要地位。
2001年5月18日，崑曲被聯合國教科文組織（UNESCO）列為「人類口傳及非物質遺產代表」（Masterpiece of Human Oral Cultural Heritage）。


崑劇與京劇之別

Ø 唱腔（聲腔）、音律與曲文：
崑劇的主要曲調（南曲）源於南方，故較「軟」（跟語言有關，最早用吳音演唱），最大宗的南曲只有五聲音階。而京劇源於北方，故較激烈鏗鏘，都是七聲音階。崑劇定譜定調，因此更難。崑劇的音區在中音區, 然而上下往往跨兩個八度，所以唱者音域必須很寬，京劇則較傾向高音區。崑劇是一支支的「曲牌」，即是某些好聽的曲子被留下來，之後的人就得「按律填詞」，原先的曲子何處要押韻, 哪個字要陰平、陽平、上、去或入，都須嚴格要求。京劇唱的是西皮（F調）二黃（G調）兩種「調子」，全部的京劇就是這兩種調而已，其變化祇在「節奏」，其它變化是靠藝人，所以有很多流派。流派多半是因為轉腔的方式不同而形成了很大的特色，譬如余派創始，嗓子好，較多高腔；楊派嗓子較低，就往下轉腔。
崑劇的詞是長短句，譬如牡丹亭裡著名的〔皂羅袍〕：「原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！朝飛暮捲，雲霞翠軒；雨絲風片，煙波畫船；錦屏人忒看的這韶光賤！」共九句，前二句八字，接下來的二句是七字，再來又變為四字，最後一句是十字。而京劇的詞以兩句為單位分為上下句，一般是齊字句，即皆是10個字或7個字，通常只要下句押韻即可。
崑劇的文辭與京劇相較，就是「文言文」與「白話文」之別。例如崑劇有「嬝晴絲吹來閒庭院，搖漾春如線」，京劇則唱「蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前」。

Ø 伴奏樂器：
崑劇主樂器是曲笛，京劇主樂器是京胡。崑劇文戲幾乎都只動小鑼，京劇則多半使用大鑼，所以整體比較熱鬧。

Ø 角色行當：
崑劇以「小生」（尤其是風花雪月的「巾生」）及「閨門旦」（未出嫁少女）為主；京劇以「老生」及「青衣」（正旦，較成熟貞烈）為主，花臉老旦在京劇都比小生重要得多。所以崑劇的故事最大宗是愛情故事，京劇的故事則常演「大時代」，如三國、綠林、帝王將相等。

Ø 身段表演
崑劇因為沒有「過門」（即演員演唱前，由樂隊演奏的引子和在演唱之中的間奏），故「載歌載舞」的情況遠勝京劇。京劇往往唱時做動作，過門時便休息不動，或者相反；崑劇則一定要「邊動邊唱」，故身段細膩得多。

崑劇介紹

崑劇
時代:明世宗嘉靖、穆宗隆慶年間(1522~1572)
形成經過:
民間南曲戲文→流播到浙江杭州(南戲北曲化)→元末明初文人高明創作《琵琶記》(南戲文士化)→江蘇太倉曲唱家魏良輔協同蘇州洞簫演奏家張梅谷，常州笛師謝林泉等人，以江蘇昆山腔為底，融合浙江嘉興海鹽腔、江西弋陽腔、紹興餘姚腔彶江南當地盛行的民間小曲，進行音樂上的改變，創新的音樂即稱為「崑山水磨腔/調」(南戲崑曲化)→梁辰魚《浣紗記》為第一部採用崑山腔的劇本。

伴奏樂器:
1. 管樂---笛、簫、嗩吶等等
2. 弦樂---琵琶、三弦、箏、二胡等等
3. 打擊---鼓、板、鑼、齊鈸、木魚、堂鼓等等
※其中以笛最為重要


演唱特色:
纏綿清婉，咬字吐音「啟口輕圓，收音純細」，玉潤珠圓，如經水磨。

行當
(一)生
昆劇的「生」主要扮演劇中男性腳色，他的明目最早見於宋元南戲。崑曲於明代興起後，生分為正生和小生兩支，正生指劇中生行正角，小生指劇中生行副角，並不受年齡限制。清代中業以後，老生獨立為細行，生才以扮演青年男腳色為主，俗稱小生，並分出大官生、小官生、巾生、窮生、雉尾生等細行，生行的音色運用以假聲為主，真假嗓結合，表演儒雅倜儻，瀟灑飄逸。
巾生：又稱 "儒生"或 "扇子生"，多系年輕的風流書生，一般尚未求到功名，而且往往是愛情故事的主角，因此類角色多戴方巾或必正巾或手持折扇而得名。氣質注重書卷氣，又需具有折扇功底，如《牡丹亭》的柳夢梅、《玉簪記》的潘必正、《紅梨記》的趙汝舟、《西樓記》的于叔夜、《風箏誤》中的韓琦仲等。
雉尾生：又稱"翎子生"，俗稱 "雞毛生"，指頭戴紫金冠，加插兩根雉尾的小生，大抵與武事有關。多扮演雄姿英發的青年將領或英姿颯爽而帶稚氣的將門之子。演員必須文武雙全，具有耍翎功底，是生行中具有特殊演技的家門。身段動作舒展、剛勁並常伴以舞動翎子來表現角色的心情和神態。如《連環記》中的呂布、《西川圖》中的周瑜、《白兔記》中的咬臍郎，被稱為"三副雞毛生"
冠(官)生：做官的小生(戴紗帽) 大官生亦稱大冠生，意指做官或戴冠的男角。大官生戴髯口，一般扮演風流韻藉的帝王或貴重之人。其表演特點是氣宇軒昂，舒展恢宏，功架持重大方。大官生一般戴黑三，少數例外，如《千鍾祿-慘睹》中的建文帝戴一字髯，以展示他倉皇出逃的狼狽相，又如《長生殿-哭像》中的唐明皇戴花三，以展示他悲痛淒慘的衰年形象。著名的大官生有：《長生殿》中的唐明皇、《鐵冠圖》中的崇真帝、《千鍾祿》中的建文帝等。小官生：亦稱小冠生，又稱 "紗帽小生"。扮演青年的文職演員，假音的運用較大官生為多。表演要求在儒雅飄逸的基調中透出氣宇軒昂的神態，是界於大官生與巾生之間的一個家門。著名的小官生有：《荊釵記》中的王十朋、《白羅杉》中的徐繼祖、《金雀記》中的潘岳等。《琵琶記》中的蔡伯喈原歸小官生家門，但《辭朝》、《書館》兩折由大官生扮演，此屬特例。

(二)旦
旦腳是女性角色的總稱，昆劇旦行有"老、正、作，四、五、六"之說，實踐中還有一個貼旦，共為七個家門。一般來說，老旦扮演老年婦女，正旦扮演中年婦女或貞烈青年婦女，五旦扮演大家閨秀或新婚貴婦，六旦扮演聰明活潑身份低下的少女，作旦主要扮演少年童子，四旦則專演刺殺戲女角。
正旦：也稱"二旦"，扮演已婚或中年婦女，重唱工，要求嗓音寬闊、剛勁。正旦角色多以悲愴淒惻的表演為主，以唱功為重。嗓音要求寬厚宏亮，高亢激越，故俗有"雌大面"之稱，表演以深沉肅穆、悲創淒惻為主，身段動作端莊大方，衣著多為素色黑褶子。如《琵琶記》中的趙五娘、《尋親記》中的郭氏、《金鎖記》中的竇娥、《爛柯山》中的崔氏等。
五旦：古稱"小旦"，所扮者基本上都是青年女子，而且多半是窈窕淑女、大家閨秀。因這類角色都身在深閨，故又稱"閨門旦"，一般為愛情故事劇的女主角。要求嗓音清麗圓潤，表演含蓄韻藉、雍容大方，並於端莊中透出嫵媚的神態。如《牡丹亭》中的杜麗娘、《西廂記》中的崔鶯鶯、《幽閨記》中的王瑞蘭、《風箏誤》中的詹叔娟等。帝王妃子和新婚貴婦也多由五旦扮演，如《長生殿》中的楊貴妃、《浣紗記》中的西施、《金雀記》中的井文鸞、《南柯記》中的金枝公主等。另外五旦也扮演流落、蒙塵的善良女子，如《玉簪記》中的陳妙常、《繡襦記》中的李亞仙。
六旦：古稱"風月旦"，又稱"活潑旦"、"快樂旦"，或說由"樂旦"轉音得名，通常扮演年輕活潑、機智勇敢、身份較五旦為低的青年女子。如《西廂記》中的紅娘、《翡翠園》中的趙翠兒，《牡丹亭》中的春香等。嗓音要求甜美清脆，著重於做工與唸白。
貼旦：貼旦原系「旦之外又貼一旦」之意，為旦中副角。稱貼旦概念較寬，包含風月旦、作旦、武小旦三個細行在內。所扮多村姑貧女，丫環侍妾，亦不乏夫人小姐、千金淑女。同一劇中有兩個旦腳時，次要腳色常由貼旦扮演。如《琵琶記》中趙五娘由正旦扮演，牛氏即由貼旦扮演。她們往往有獨立的身分，自主的言行及鮮明的性格。

(三)淨
淨角俗稱"花面"或"花臉"，包括大面、白面、邋遢白面三個家門，大面為 正淨，白面和邋遢白面為副淨。據記載，因其化妝不淨（勾臉塗色）而反言取名。至元代，淨行的化妝造型、音色運用以及表演風格已初具規模，並可作為劇中的正角。
大面：一般扮演正面人物(關羽、趙匡胤)
白面：一般扮演奸臣人物(董卓、秦檜)

(四)末
末行扮演中年以上男子。宋元南戲所稱之"末"實即"副末"，除擔任報台，介紹劇情梗概和劇目主題的開場外，還在戲中扮演社會地位低下的次要腳色。崑劇"末"行是繼宋元南戲腳色制度發展而來，包括老生、副末、老外三個家門。
老生：清代中葉，從正生中分出老生一支，但根據周傳瑛、沈傳芷所說，老生是從元雜劇正末演化而來，所扮角色主要為身份地位較高的中年男子，大都是劇中主角。髯口戴黑三和花三為多，嗓音要求高亢寬亮，全用真聲，唸白注重口勁，表演以莊重大方、沉著老練為主。 崑劇末行中原沒有老武行家門，直到晚清，隨著崑劇武戲的發展，武老生等武行家門才應運而生。著名老生有：《連環記》中的王允、《滿床笏》的郭子儀、《牡羊記》的蘇武、《爛柯山》的朱買臣、《麒麟閣》的秦瓊等。另外，老生腳色中也有不帶髯口的特例，如《玉帶記》中的裴度。副末：與正末相對而得名，一般扮演劇中身份地位較低的中年男子，都為劇中配角。傳統崑劇演出整部傳奇之首齣，照例皆為副末念誦詞曲開場。這類腳色表演要求略帶卑微格調，注重唸白，表演與老生基本上相同。如：《荊釵記》中的李成、《白羅衫》中的奶公、《單刀會》中的魯肅、《琵琶記》中的黃門官。另外，副末腳色中也有不帶髯口的特例，如《漁家樂》中的簡人同就是，意為少年老成。
老外：簡稱"外"，所扮角色多半是飽經風霜的年老長者，以朝廷重臣為多，其扮演範圍頗廣，上至朝廷重臣，下至僕役方外。嗓音要求蒼勁渾厚中略帶沙音，表演以端莊肅穆為主，髯口戴白滿和花滿為多。如：《浣紗記》中的伍員、《千鍾祿》中的方孝孺、《精忠記》中的宗澤、《尋親記》中的范仲淹等。
(五)丑
丑又分為副丑和小丑兩個家門。其區別是副丑的面部白塊畫過兩邊眼梢，而小丑只畫到眼的中部，副丑常穿官衣、袍，而小丑多穿短衣。南戲的丑與北雜劇的副丑相近，通常扮演次要角色，以滑稽調笑為主。早期崑劇的丑行，除繼承了南戲的傳統之外，開始扮演比較重要的角色並致力於人物性格的刻劃。
副丑：簡稱 "副"，又稱"二面"，多扮演狡猾陰險而身份較高的人物，如奸臣、刁吏、惡訟師之類人物。多穿褶子或官衣，表演注重冷雋，講究靜工，以奸詐詭譎、陰陽怪氣、皮笑肉不笑的神態為主，氣派近於白面，偽善近於小丑，猥瑣近於副末。副丑中穿戴紗帽官衣的稱為"圓領二面"，身段動作和功架近於白面，如《鳴鳳記》中趙文華、《桃花扇》中的阮大鉞等。另一類穿戴方巾方巾褶子的稱"方巾二面"，多為外表風流瀟灑內心奸詐狠毒的角色，身段動作近於巾生。如《水滸記》中的張文遠、《義俠記》中的西門慶。副丑還有一種"油二面"，主要扮演滑稽角色，如《西廂記》中的法聰、《幽閨記》中的翁郎中。一些性格頑劣或刁惡的中老年婦女也由副丑扮演。副丑也有扮演正面角色的特例，如《連環記》中獻策任俠的曹操。
小丑：因其面部白塊較副為小，古稱"小花面"、"小花臉"或"三花面"、"三花臉"，又稱"小面"、"三面"，所扮大多是心地善良而風趣、社會地位較低或滑稽可愛的角色。多穿短衣，昆劇醜腳不分文武，有時扮演武功繁重的身段戲。如：《尋親記》中的茶博士、《漁家樂》中的萬家春、《艷雲亭》中的諸葛暗、《擋馬》中的焦光普等。小丑也扮演少數反面角色，如《十五貫》中謀財害命的婁阿鼠。另外一些粗俗滑稽的婦女也由小丑扮演，如《風箏誤》中的詹爰娟、《金鎖記》中的張母等。

歷史與文化地位 1. 明嘉靖年間一直至清嘉慶初年(1558-1800)為劇壇主流將近兩百五十年之久。
2. 2001年5月18日榮獲聯合國教科文組織頒發「世界首批人類口述及非物質文化遺產代表作」


㊣以上採自臺大李惠綿教授課堂說明講義補充資料以及中國崑劇大辭典並
石頭樹屋崑曲網站介紹，特此說明。

招生

每年九月中旬，在迎接新生所舉辦的「社團博覽會」中，人們往往能從五花十色、塞滿了人群的走道裡的眾多攤位中見到臺大崑曲社優雅的身影。練習用的水袖、摺扇，瀟灑的雲帚，馬鞭，平時練功用的道具一一呈設在攤子的背景上，像藝術品一般的被來往的過客欣賞著。公演的影像紀錄不停的播放著經典曲目，社員們耐心親切的向被這氛圍吸引過來的好奇人們講述崑曲的美麗可親，或是應來賓要求講解公尺譜或唱一段或回答各種稀奇古怪有趣的問題，並且會邀請有興趣一起切磋玩耍的朋友們在每學期開始的第二個星期三來參加屬於崑曲社自己的小迎新。
迎新活動是崑曲社重要大事。新生的男女比例影響著公演的曲目安排，以及社團的生旦比例。迎新是溫馨愉快的，好吃好喝好玩的一應俱全，老師或學長學姊會帶新入社的生旦們做社團的巡禮以及有趣的小遊戲，讓大家彼此熟悉認識。社團不僅僅只是學藝的地方，更是促進友誼，拓展人際，與同好相知交流的溫暖空間，而對於臺大崑曲而言，社團還有著文化傳承的重要使命。

台崑2008年度製作系列一【美意嫻情】2008崑劇名家匯演

詳情請見http://tw.myblog.yahoo.com/taiwankunopera-2008

演出地點 : 城市舞台 400,700,1100,1500,1800

【節目介紹】
繼2007年【蝶夢蓬萊】演出之後，國立中央大學、臺灣崑劇團、台北市社會教育館再次合作，推出【美意嫻情 – 2008崑劇名家匯演】，特別邀請上海崑劇團傑出藝術家岳美緹、張靜嫻、張銘榮來台，與臺灣崑劇團青年演員共同演出，劇目有《玉簪記》《占花魁》兩齣全本 大戲及經典折子戲專場。並邀上海崑劇團青年鼓師李琪、青年笛師錢寅來台與臺崑全體樂隊配合演出。


【劇目介紹】


▓4月18日（五）19:30 經典折子戲專場
名家岳美緹、張靜嫻雙齣獻演〈梳妝〉〈長亭送別〉，其中〈西廂記．長亭送別〉為新編重排，台北首次推出。名丑張銘榮的〈勢僧〉是罕見珍貴名劇。台崑青年演員李光玉演〈陽告〉，陳美蘭、劉稀榮合演〈活捉〉。
1〈焚香記．陽告〉
李光玉 飾敫桂英
2〈水滸記．活捉〉
陳美蘭 飾閻婆惜 劉稀榮 飾張文遠
3〈獅吼記‧梳妝〉
岳美緹 飾陳季常 張靜嫻 飾柳氏 陳元鴻 飾蘇院公
4〈兒孫福‧勢僧〉
張銘榮 飾勢利僧 王鶯華 飾徐小樓
5〈西廂記‧長亭送別〉
岳美緹 飾張君瑞 張靜嫻 飾崔鶯鶯 羅勝貞 飾崔母
陳長燕 飾紅娘 陳元鴻 飾琴童


▓4月19日（六）19:30 全本《玉簪記》
全本《玉簪記》是岳美緹、張靜嫻兩位大師的代表作，全劇包括〈琴挑〉〈問病〉〈偷詩〉〈催試〉〈秋江〉，故事完整、情節生動，是不可錯過的經典名劇。


岳美緹 飾潘必正 張靜嫻 飾陳妙常 張銘榮 飾進安
羅勝貞 飾法誠 陳元鴻 飾艄翁 陳長燕 飾船娘


▓4月20日（日）14:30 全本《占花魁》
西湖花魁名妓王美娘應酬歸來，無意中對賣油郎秦鐘嫣然一笑，過後已然忘懷，秦鍾卻因此墜入愛河。究竟痴情的秦鍾是如何無怨無悔地付出，終於獲得美人芳心。


張靜嫻 飾王美娘 岳美緹 飾秦鍾 張銘榮 飾時阿大（前）、王九媽（後）
劉稀榮 飾王九媽（前） 陳元鴻 飾時阿大（後）
王鶯華 飾衛學士 鄒慈愛 飾張山人 張家麟 飾李秀才
陳富國飾趙相公
陳長燕 飾如玉 劉珈后 飾嫣紅

我們的指導老師

生組指導老師：楊汗如　國立台北藝術大學劇場藝術研究所藝術碩士（MFA）。崑曲傳習計畫 藝生班小生組、岳美緹崑劇巾生藝術研修班結業，師承岳美緹、蔡正仁、計鎮華、汪世瑜、林為林等名家。為水磨曲集崑劇團、台灣崑劇團小生演員、台大戲劇系兼 任講師、台大崑曲社指導、石頭出版社崑劇組成員。曾演出《牧羊記．望鄉》《牡丹亭．驚夢、拾畫叫畫》《玉簪記．偷詩》《紅梨記．亭會》《占花魁．湖樓、受 吐》《西樓記．樓會》《連環記．小宴》《梁山伯與祝英台．訪祝欣奔》及實驗崑劇《情書》、《柳．夢．梅》等。



旦組指導老師：周蕙蘋
國立政治大學中文系畢業，現職貿易公司。於民國58年受業於徐炎之、張善薌夫婦門下，自六旦啟蒙，又習閨門旦，曾演出《牡丹亭‧學堂》、《牡丹亭‧遊園》、《西廂記‧佳期》、《西廂記‧拷紅》、《義妖記．斷橋》、《金雀記‧喬醋》、《獅吼記‧跪池》等折子。
　 曾與大陸名師張繼青、梁谷音、張洵澎、王英姿、周雪雯、朱曉瑜、胡保棣及史潔華等學習〈癡夢〉、〈尋夢〉、〈思凡〉、〈佳期〉、〈描容〉、〈說親〉、〈小 宴〉、〈陽告〉、〈詠花〉、〈認子〉、〈題曲〉、〈驚夢〉、〈癡訴〉等齣折子，又跨入正旦行當。近幾年來不斷演出，於2000年參加新象舉辦兩岸崑曲跨世 紀於台北國家劇院演出，並於2001年赴杭州參加紀念周傳瑛及王傳淞老師百年誕辰演出，為資深業餘票友。曾任中華民俗藝術基金會崑曲傳習計劃教師，現為台 大崑曲社指導教師。

社史

台灣大學崑曲研究社成立於1957年，創社時聘請徐炎之、張善薌為指導老師。1976年起，連續四年榮獲台大績優學生社團獎，並於1989年獲得 「炎薌獎學金」演出獎第一名。從1990年開始開設武戲課程，除了傳統崑曲的文戲唱段之外，也讓學員有學習武戲的機會，自1991年起，在社團的年度公演 中演出《白蛇傳-水鬥》一折，並連演三年，創下各大專院校社團演出武戲的紀錄。擅演的劇目有《連環記-梳妝》、《長生殿-酒樓》、〈掃松〉、〈彈詞〉、〈借茶〉、〈絮閣〉等劇目。許多社員畢業後，服務於藝文單位或投考藝術相關的研究所，更有社員王希一、張惠新等人在美國華盛頓創立崑曲藝術研習社，都是該社培養 出的優秀人才。目前該社仍持續活動，並固定參加一年一度的台大藝術季演出，每年也招收不少新生加入社團。

資料來源：石頭出版社 http://www.rock-publishing.com.tw/kanqu/group/organize/default_023.asp
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臺大崑曲社從民國四十六年徐炎之老師創立至今已近五十個寒暑。早在民國三十八年，徐炎之老師夫婦就懷著一身絕藝自大陸來臺，將崑曲這株幽蘭，從煙波畫亭的 江南帶到臺灣紮根生長，而臺大崑曲社則可以說是最早培育這株幽蘭的一塊土地了。徐老師過世後，由陳彬老師及宋泮萍老師接續指導。此外，也曾求教於臺灣清曲 名家許聞佩老師指導社員的唱念。八十二學年度時請田士林老師指導身段及教唱，下學期排戲則請到華文漪女士指導。另一方面，除了畢業的學長姐之外，水磨曲集 成立後，亦有許多曲友及學長姐來社指導，如此才使得每年公演劇目得以推出。

社團演出的劇目除了ㄧ般代表性的作品外，還有許多學生較不演出的劇目，有些時候甚至是突破性的首演。這些劇目中包含各種不同的行當角色，不單有吃重的唱 唸，更有不少劇目還需專業水準的身段、作表。而參與的同學跨越了各系所、各領域，包含了中文、戲劇、生科、經濟、法律、國企、圖資……等等。大家齊聚一堂 同為崑曲藝術奮鬥，歷年來創下不少亮眼的成績。